音樂，是用聲音來展現美，通過和聲、旋律、節奏等要素的組合，給人以聽覺上的享受，熔鑄人們的美學趣味。舞蹈訓練中的美感以人體為載體，以形體動作為手段展現出來。這當中，音樂的美感是伴隨著舞蹈者的動作融入其中，而達到舞者的最佳表現并使其舞蹈有一定的內涵。所以，音樂美感訓練應是舞蹈教學的內容之一，訓練一種舞蹈藝術的表演能力，也是舞蹈魅力的體現。教學中，應讓學生們也感受到音樂舞蹈是生活學習中的一部分，體驗藝術的樂趣。怎樣才能達到這一效果呢？我在教學中主要是突出音樂與舞蹈教學關系中的“四性”。

　　舞蹈教學中音樂素材的選擇性

　　針對不同年齡段、不同類型的學生開幾種不同的舞蹈基訓課，即初級班的手眼協調、地面訓練，中級班的芭蕾基礎、手位及腳位訓練，高級班可以適當地開展民族民間舞、現代舞訓練。初級課內容形式以模仿形象為主，其中摻雜著一些游戲，通過游戲讓學生來認識身體和各部位，把孩子們喜愛的、熟悉的生活內容和自然界的動植物排成游戲組合達到訓練目的；中級班的教學方法以鼓勵為主，基本功訓練和組合訓練相結合，選取的音樂也要具有一定的教學性，可以找一些鋼琴伴奏曲來迎合舞蹈基訓的動作，節奏要明確有序，在動作中注重線條的流暢性；高級班主要以學生理解體會為主，注重能力、組合、素材、特色、韻味、感覺以及現代舞的元素動作，使學生從功能性向能力性發展，富有創意，老師要通過細膩的剖析動作，細致地講解不同的動作要求以及一些動作的流動路線，并注重感情化、形象化、意境化。

　　音樂美感與舞蹈教學之間的科學性

　　舞蹈課堂中，舞蹈教師承擔著指導和培養學生的任務，除了要求學生完成和掌握最基本的技術外，還要培養學生們的表演意識和情感意識。特別是那些初級班的學生，不但缺乏舞蹈的基本知識，更談不上對音樂在舞蹈中的美感認識。所以，強調音樂美感的培養，也是對學生進行多層次、多方位審美意識的培養。

　　音樂美感教學都是在較小的孩子們進行舞蹈基本功訓練和強化舞蹈技能、技巧的學習中，伴隨著音樂而開始的。實踐證明，只注重強調培養學生們的舞蹈技能、技巧，而忽視音樂的功能和作用，很枯燥乏味，學習效果不理想。為此，要使學生一投足、一伸手就能帶給人們音樂和舞蹈美的享受，教師要真正了解學生，因材施教，博采眾長，才能取得良好的教學效果。

　　音樂節奏在美感訓練中的重要性

　　教師嚴格要求學生在訓練中按照舞蹈的基本規范去練習每一個動作的同時，應加強音樂的作用，讓學生跟隨著音樂鮮明的旋律和節奏去體味音樂的美和動作的美。充分體驗到音樂美感的訓練，既要注意能力的培養，又要注意舞姿與音樂美感風格的統一，并編排出帶有鮮明節奏意義的組合。舞蹈的節奏包括動作感覺上的快慢和強弱，這就要求在課堂訓練中，音樂的旋律、節奏要有動作想象所產生的表情，同時又要體現節奏韻律的形式美。音樂是人內心情感的形式之一，它可以幫助人們更好地理解和準確把握舞蹈動作。因此，節奏鮮明的音樂，能使舞蹈訓練起到事半功倍的效果，又能使動作的內涵錦上添花。

　　音樂旋律在舞蹈表演中的滲入性

　　美麗的音樂和優美的舞蹈密不可分，精彩的舞姿配合優美的音樂旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鵝湖》等世界經典芭蕾舞劇的旋律是何等的優美，其藝術的魅力百年經久不衰。

　　音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲，而旋律是音樂的最佳體現。音樂不僅為編導提供了節奏的基礎，而且提供了情感、思想、性格、形象和結構，喜于深入理解音樂的編導才會有取之不盡的靈感誕生，使音樂的形象和舞蹈的形象融為一體，根據音樂的旋律創造出“舞蹈的旋律”；音樂的色彩變化是對舞蹈多樣化的啟發，音樂的曲式結構應體現在舞蹈結構中，獨特的音樂節奏會產生獨特性格化的舞蹈動作，舞蹈伴隨音樂的對比、展開而達到了跌宕起伏的效果。伴隨著時代向前邁進的節拍，應當進一步重視研究音樂與舞蹈的辯證關系，努力探索建立一種具有中國民族特點又富有時代精神的新型音樂舞蹈訓練體系，用舞蹈與音樂的完美結合形成完整的舞蹈藝術。